尚涛，著名国画艺术家、书法家。1938年出生于北京,1957年毕业于中央美术学院附中,1964年毕业于中央美术学院中国画系，师从李可染、蒋兆和、李苦禅、叶浅予等近现代大家。曾任中国“中国画学会”创会理事，中国画艺委会委员，广州美术学院教授、书法篆刻研究生导师，广东省第八、九届政协委员；现为广东画院国家一级美术师，广州美术学院院外教授，中国美术家协会会员，广东省书法家协会常务理事。
尚涛躬耕于水墨50余载，自上世纪50年代入学中央美术学院，师从蒋兆和学习素描及人物画，掌握了精严的写实技巧。又师从李苦禅习花鸟，对于墨色的精妙变化和笔法的刚劲雄放深有心得，画面中用单纯、明净的笔墨，松软的笔墨量感，模糊的轮廓边线作理性的营构。
初春开来，广东美术馆将展出尚涛先生60件作品，取诸怀抱，唔言一室。
文/郎绍君
在上世纪30年代后期至40年代出生的花鸟画家中，尚涛是极富个性的。这一代画家接受的是解放后的学院教育，深受“现实主义”思想和风格的影响，对各种新形式缺乏敏感。改革开放后，他们都在不同程度地求变，但求变的过程相对沉重，不像年轻一代那么有可塑性，“变”得那么快，那么轻松。
花鸟画的变革是最难的，迄今也没有多少以新变产生大影响的人。这与花鸟画本身具有形神规定性（苏东坡所谓“有常形”）有关，也与花鸟画的传统有关。在我的印象中，尚涛是一个执着的探索者：他认定方向，不轻易改变主意，能够以“咬定青山不放松”的精神坚持，他多年来的稳定的画风是这种坚持的最好证明。
或许可以用“凝重”“拙厚”来形容尚涛作品的基本特点，但这不是一般的“凝重”“拙厚”，而是尚涛所独有的以墨色为主，强调平面构成、形象结构化并带有装饰意味的“凝重”“拙厚”。这种风格在很大程度上改变了传统写意花鸟的书写性和抒情性，赋予了花鸟、静物近乎建筑与雕塑的体量感和力度。如果用书法来形容，这不是行草书，而是楷书，不是法帖，而似碑版。
当代中国画演变的基本特点是趋于多元，追求个性，竞尚奇巧，迎合世俗。而尚涛追求个性而不迎合世俗，以静态、素雅、朴拙、大壮为宗，品格和境界自是不同。
2012 年10 月8 日于北京
（郎绍君：中国艺术研究院研究员、国家文物鉴定委员会委员、中央美术学院客座教授）
